图为杨一墨指画作品《肖像》

天朗花繁图（指画）杨一墨

    辽宁铁岭，指画之渊薮。杨一墨受教于铁岭，开指画之新风。

    杨一墨在指画上的探索，得益于文博界耆宿杨仁恺。杨老研究古代书画，对指画大宗师高其佩更有深入研究。他一向关注当代中青年的创作，悉心点拨指导，多方扶植提携。在与杨老的接触中，杨一墨深感，要想在指画上突破前人，除去刻苦实践之外，必须提高文化修养，系统了解画史，潜心钻研理论。上世纪末，他报考了中央美院美术史系的进修班，课堂上认真听讲，下课后伏案运指，广泛接触名师益友，视野大为开阔，思考也日渐深入。

    可以看出，杨一墨一直在寻找前人的未臻之境，一直在探索进一步施展才能的有效空间。他开始更多地画山水，广泛取法前贤，尤多致力学习黄宾虹和傅抱石的体会，对于黄的点线积墨和傅的墨韵氛围颇有心得，也在尝试把斑斓的色彩引入指画。他的艺术探索，从“师古人”到“师造化”，面向生活，胸罗丰富的丘壑与真切的生活感受，寄情怀于山水风物，创作不断升华，艺术新境迸发。

    杨一墨深悟艺术创作之真谛。他走出画室，走向了辽北的山川和农家，走向了发展意境和笔墨的源泉。他没有废弃临摹，更没有忘记以书入画，他的艺术创作随之出现了新的飞跃。《春到梨花沟》，但见沐浴春风的梨花，开得满山遍野，指墨相生，实中有虚，在浅色调子的衬托下，灿烂盛开的梨花，像缤纷的祥云一直开到了天上，春天的气息扑面而来，画家对土地的激情跃然纸上。

    近年来，他的艺术确实在向新的境界迈进。书法上比从前更多回归了传统，时风渐远而天趣犹存，显然受到徐文长的滋养，点画狼藉，烂漫天真，功力深厚，风格鲜明。山水画更加摆脱了前人的意境和图式，不再局限于积墨的浑厚苍茫，指趣墨韵，斑驳陆离。他倾其全力讴歌辽北山川风物，最出色者便是象牙山的梨花香雪海。他采取写实山水的焦点透视，用平民百姓的眼光，开掘前人不曾描绘而身临其境者发现的美，变沉郁华滋为清新淡雅。他的花卉画，气韵兼力，粗服乱头中生机勃发。人物画用线造型的功夫，在《五百罗汉图》长卷中，得到了人人称叹的佳境。

    杨一墨的指画和笔画，正在进入新的境界，开拓了现实题材，注入了雅俗共赏的现代审美趣味，生气充溢，意境清新。其指墨老到，拙简中求酣畅，恣肆中求苍茫，劲峭中求深厚，繁复中求灵透，仿佛信手拈来，无所拘束，实际是厚积而薄发，纯然天趣，一派新境。